插花基本功(插花的三个基本功)

分类: 养花技巧 发布时间: 2023-02-24 19:56

如何学习插花,该从哪开始?

可以从线上软件学习,也可以去线下的专业培训班培训,开店的话建议去专业的培训班系统学习。插花步骤1,修剪:首先要去掉花卉的残枝败叶,根据不同式样,进行长短剪裁,根据构图的需要进行弯曲处理(为了延长水养时间,适合水中剪取,水中剪取是为了防止空气进入花茎,以免影响花材的吸水性)。修剪根据花材不同,选用的剪法也不同,如:木质部的花材,应采用十字剪枝法,花茎比较粗大的可选用平剪法,一般常用的剪法为斜剪茎法。2,固定:为了让花卉姿态按照你的设想进行,一般在花器的瓶口处,按照瓶口直径长度,取两段较粗枝干,十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花,还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。3,插序:一般容易先插花后插叶,这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。扩展资料:插花要点1,客厅插花:客厅是现今活动的主要场所,用来接待亲友。客厅插花一定要突出热烈、祥和。要求色彩艳丽、充实而丰满;2,书房插花:清雅飘逸、枝叶疏密,使人感到幽静、清爽;3,卧室插花:卧室摆放柔美纤细、典雅质朴的插花,可让人感到安宁舒适。最忌色彩过于艳丽。要以浅色为主(如,晚香玉、水仙、蜡梅、浅色月季等)。重点体现,淡、简、雅三个字。烘托出一个恬静、幽雅的环境。若花材选用有香味者则更佳。轻松舒畅,悠然入梦。参考资料来源:百度百科-插花
学习,一直都是一件反人性的事。要想给时刻都想瘫痪的大脑不断写入新知识、逼迫自己接受新理念的改造,就是一场长期与天性和本能的对抗。选择学习花艺,更是一件“雪上加霜”的事。除了记不完的拉丁文名,熬了多少通宵、受过多少伤、哭着扔掉了多少花……一路艰辛。从零成长成为一名合格花艺设计师,或许你必须经历点什么。1.别让“零基础、没经验”变成懒惰的借口零基础往往会出现:玫瑰和洋桔梗傻傻分不清?枝剪、花剪用途不知道?专业的花材保养到底该怎么做?放着省事的剪刀不用,为什么要用花刀?为什么不能把花放在阳光下?花泥到底应该怎么泡?花材与花器的比例怎么确定?当其他人还在讨论花器里放盐还是糖的时候,专业花艺师早就准备好了氯片溶剂。但“零”有时候也的确是一个最好的状态,意味着包容与开始:为自己的热爱与未来做点什么。比你优秀的人,没有什么秘籍,只是站的更高、看的更远:掌握顶尖的学习资源、以及自己拼命努力。对待自己的热爱以及会改变人生未来的选择,更需要我们自己给一个最好的投入:找到最好的,并笃定的走下去。我们坐拥这个圈子里炙手可热的教育资源:从世界顶级老师到各类海外的实践机会,我们带领新一代中国花艺师站在行业最前沿:去预知与改变。2.什么决定了我们的学习成本?学习需要金钱与时间的双项投入。“物美价廉”,是伪逻辑,而“物有所值”才是我们在同等时间付出下应该追求的。就像爱马仕、LV、香奈儿在经历百年依旧是经典与奢侈品的代名词。最好的商品背后都凝结着大量的人类劳动价值。所以……最好的东西从来不会价廉,只会有所值。在花艺行业,向这个行业内最优秀的人学习,是我们的学习方法。在鹿石,我们拥有国外花艺学校都羡慕的老师队伍,他们是这个行业的顶峰与趋势。他们不经意的一言一行中,都会令人受启发无限。在他们的指导下一起入行,是人生幸事。知道自己想成为什么样人,就选择和什么样的人在一起。3.如何商业化?请抓住基础!作为一名合格的花艺设计师,需要有感性思维与理性思维的融合。花艺美学设计是面向大众的商品设计,它需要感受到别人的心意、并用鲜花去完成传达别人的情感的需求。支持设计师越走越高的,一定是花艺美学设计原则——基础知识。同样的花、同样的螺旋手捧,在Hanneke手里能做到美翻天,无他,基础能力决定了能力展现的状态——最好的商业化建立在基础能力的完全把控。对于花艺设计师来说,商业变现体现在眼界和能力。高商业价值的设计一定需要拥有最扎实的行业基本功:花艺美学历史演变过程、各种风格设计原理与演变、色彩的理解与设计搭配、螺旋手捧的半球型搭建、一个插花作品的花材长度到底怎么裁剪、甚至细化到餐桌用花的高度与宽度如何设计才能兼顾顾客的体验。还需要你拥有过人的眼界:看到别人看不到的高度,抓到不同层级的设计客户需求,在任何商业场合都能施展能力与才华。在鹿石学校里,我们看过这个行业里最顶尖的人物们拼尽全力的模样。为了表演秀的完美效果,在场地熬到凌晨的Klaus毫无含糊;每天上课前两小时就开始做课堂准备的Pim,教授花艺课程已经20多年了;为了让那场洛可可风的婚礼设计完美呈现,Frederic深夜还一个人扛着作品找到最佳的摆放效果;Stef给学生补课拖堂是鹿石人尽皆知的事,为了经典的爱丽丝场景设计,全班同学一起做到凌晨2点。我们也见过最棒的学生:从全国各地以及海外赶来参加老师们的课程,不做作不娇气,抓住一切机会在行业内拼命奔跑。所以,问题与答案都在于你。
可以先从花店学徒开始。在花店做学徒,主要就是打杂。搞清洁,换花水,处理花材,给店里的师傅打下手。看起来是打杂,但这是必须经过的过程,很多东西都是从打杂中学到的,包括师傅包花,插花的手法。所有师傅,都是打杂开始做起的,那是基础。学徒做好了,才有能力做师傅。在当学徒,师傅是不会手把手教你的,必须自己用心,主动去学习,主动给师傅打下手,这样师傅才会教你,你学到的东西才会更多。学插花,要看个人的努力了,用心,想尽办法去学才会学得更快。并不是说时间久了就会了。持之以恒,谦虚学习才是硬道理。如果好的话,一年半载,等你学到些基础东西,对于花艺这行也了解的比较多些,你也知道自己想往哪个方向发展(有花束、婚庆花艺、酒店花艺等方向),然后就去学校学习系统的专业课程,学成后再出来实践,理论结合实践进步才会快。业余时间,可以学习下美术、植物习性、色彩、空间、建筑等方面的知识,这些对提高你的插花很有帮助的。如果有时间有金钱,可以去参观那些大师的表演,偶尔看看花艺展览,增加见识。
可以先从花店学徒开始。在花店做学徒,主要就是打杂。搞清洁,换花水,处理花材,给店里的师傅打下手。看起来是打杂,但这是必须经过的过程,很多东西都是从打杂中学到的,包括师傅包花,插花的手法。所有师傅,都是打杂开始做起的,那是基础。学徒做好了,才有能力做师傅。在当学徒,师傅是不会手把手教你的,必须自己用心,主动去学习,主动给师傅打下手,这样师傅才会教你,你学到的东西才会更多。学插花,要看个人的努力了,用心,想尽办法去学才会学得更快。并不是说时间久了就会了。持之以恒,谦虚学习才是硬道理。如果好的话,一年半载,等你学到些基础东西,对于花艺这行也了解的比较多些,你也知道自己想往哪个方向发展(有花束、婚庆花艺、酒店花艺等方向),然后就去学校学习系统的专业课程,学成后再出来实践,理论结合实践进步才会快。业余时间,可以学习下美术、植物习性、色彩、空间、建筑等方面的知识,这些对提高你的插花很有帮助的。如果有时间有金钱,可以去参观那些大师的表演,偶尔看看花艺展览,增加见识。
可以先从花店学徒开始。在花店做学徒,主要就是打杂。搞清洁,换花水,处理花材,给店里的师傅打下手。看起来是打杂,但这是必须经过的过程,很多东西都是从打杂中学到的,包括师傅包花,插花的手法。所有师傅,都是打杂开始做起的,那是基础。学徒做好了,才有能力做师傅。在当学徒,师傅是不会手把手教你的,必须自己用心,主动去学习,主动给师傅打下手,这样师傅才会教你,你学到的东西才会更多。学插花,要看个人的努力了,用心,想尽办法去学才会学得更快。并不是说时间久了就会了。持之以恒,谦虚学习才是硬道理。如果好的话,一年半载,等你学到些基础东西,对于花艺这行也了解的比较多些,你也知道自己想往哪个方向发展(有花束、婚庆花艺、酒店花艺等方向),然后就去学校学习系统的专业课程,学成后再出来实践,理论结合实践进步才会快。业余时间,可以学习下美术、植物习性、色彩、空间、建筑等方面的知识,这些对提高你的插花很有帮助的。如果有时间有金钱,可以去参观那些大师的表演,偶尔看看花艺展览,增加见识。

如何学习插花,该从哪开始?

在学习插花过程中,最难的是什么?

基本功、熟练程度、见识。基本功是基础,任何好的作品都是从基本造型中变化来的。熟练程度是一种感觉,对花材、叶材的感觉,只有练的多了才会有这种感觉。见识是你提高的最好方法,只有见的东西多才会有好的思路和创意。这些东西说来容易,做来难,不是一年两年的功夫。
学习插花可以陶冶情操,增加个人的素质品位,提高气质。还可以可以提高审美,学习了插花的女生就拥有了一种新技能,拥有了一种技能到哪里都不怕没工作,现在正值花艺行业上升期,花艺师可以做的工作更是上百种,有婚礼花艺师,酒店花艺师,花艺讲师等等。
技巧可以慢慢练,难的还是构思创意.得多看看一些好的插花作品,来丰富自己,以免插花作品毫无新意,古板无聊
最难的是主题插花。且要有好的思路和创意。

在学习插花过程中,最难的是什么?

为什么插花时花泥的安放要高出花器口?

是为了方便横向插入伸出的主枝或者垫底的叶子,比如直立式L型,或者球形,除了这点,实际操作中你把花泥打低点也无所谓,挑两片杆子往后弯的龟背来托底,插进去也没问题。下面介绍一下插花技巧: 现成的花材不能完全满足插花创作的需要,有时还需要对花材重新剪裁、弯曲、分解、折断等以制作出适应作品的创作元素。在插花的过程中对花材的基本功包括修剪、弯曲、固定三大基本技能。去枝叶:首先要审枝定势,先区分出花材的正面和反面,按正面修剪,确定留哪些枝,去掉哪些枝,做到心中有数后再下剪。凡有碍于构图、创意表达的多余枝条应剪去。去棘刺:有些花材(如月季、天门冬等)长有刺,对于这类花材可用除刺器或剪刀等工具将刺除去。顺其自然,留下表现力强,最优美的枝条。具有天然风韵枝条,其自然弯曲、流畅的线条、天然的姿容,是构图优美成功的主要因素,所以要尽量保留这些枝条。若是草本的枝条用一般的剪刀即可;若是木本的枝条则须用园艺枝剪。对同方向平行的枝条只留一枝,以免单调;感染病虫害、干枯的枝叶应剪去;从正面看,近距离的重叠、交叉枝要适当剪除,使画面轻巧而不繁乱;仔细观察,凡有碍于构图、创意表达的多余枝条一律剪除。 弯曲的部位应避开枝条节、芽、交叉点等处,因这些部位易折断,所以在两节之间进行弯曲为好。
是为了方便横向插入伸出的主枝或者垫底的叶子,比如直立式L型,或者球形,除了这点,实际操作中你把花泥打低点也无所谓,挑两片杆子往后弯的龟背来托底,插进去也没问题~ 全手打,希望能帮到你,亲记得给分哦~0~

为什么插花时花泥的安放要高出花器口?

简述插花的三种基本功

要是严格的说可多了,首先是绘画,这个是对色彩的掌握;然后是雕塑,这个是对空间的把握;手工,如果缺乏动手能力也是不行的;摄影应该会一些;历史应该了解一点。这些如果都可以那么做一个好的花艺设计师并不难。其实最重要的是要有活跃的,进取的思维,积极寻找和吸收新的东西,无论是花,还是家居,还是服装,还是建筑,对美的新的东西要积极探求,不断尝试。真正的花艺是花和环境的充分融合,把环境做成浑然一体的感觉,这才是真正的高手。一束花,一个花篮做的好坏就是一个简单的事情了。我博客里面有一篇“长城脚下的公社里的婚礼”。

简述插花的三种基本功

插花基本技法

插花基本技法进行插花创作时,除了要巧于立意构思之外,还必须掌握把主题思想形象化的理论,也就是以“形、色”达“意”,以“形、色”传“神”的理论,即形式美的基本原理,通称构图原理或法则。它要求插花创作遵循以下几条原则。多样与统一这是插花构图最基本的原理。“多样”是指插花作品各个组成部分的多样变化,包括花材的种类、体量、姿态、色彩、质地、高矮、数量、寓意等;还包括容器、几架和配件的形制、色彩、大小、纹饰、质地等;还有陈设环境的性质、明暗、大小、色彩等。这些为插花创作提供了极其富于变化的客观条件。只有在以上各方面具有丰富多样的变化,才能使插花作品生动感人,富有活力。构图中的“统一”,是指插花作品中那些极富变化的组成部分,经过选择、艺术加工、精心组合和插作,使之达到和谐统一,使各个组成部分相互协调,相辅相成,互相辉映,组成有组织、有呼应、有韵律感的有机整体,形成优美的插花作品。初学插花的人,容易犯“贪多求全”的毛病,常将各色各类的花材,统统插在作品里,惟恐插得不够“全”、不够“多”。这样的作品,松散无序,五色杂陈,乱无章法,只求“多样”,不顾“统一”,因而它不能给人以美感。但是,如果相反,只注意“统一”,缺乏样变化,就会使作品呆板平淡,缺乏活力,索然无味。怎样使二者适度地结合起来,就是摆在插花作者面前需要解决的问题。这要从两个方面来考虑:首先,要在多样中求统一,若作品中各个组成部分过分多样,就要采用减少造型变化,减少花材种类或色彩,运用组合、搭配、呼应、对比等方法,使之调和统一起来。其次,在统一中求多样,若作品各个组成部分缺少变化,就要采取加大造型变化,增加花材种类或色彩,运用组合、搭配、呼应、增强对比等方法,使其生动多样起来。主要与次要这是艺术创作的主要法则之一。插花作品是一个有机的整体,各个组成部分都是不可缺少的。但是,插花作品的各个组成部分在插花作品中又不是同等重要的,存在着主与从、重点和一般、核心和外围的差异。通常花材的构图中是最主要的;容器、几架和配件等起衬托作用;适宜的陈设环境,可以使插花作品的主题和意境得到更加完美的表现。下面以插花中最基本的三主枝构图为例对此加以说明。一般第一主枝体量最大,姿态最优美,色彩最鲜明,是构图的中心,最能体现作品的主题和意境,是作品造型的依据,起着统领全局的作用。第二主枝和第三主枝的体量,顺次较第一主枝为小,辅助第一主枝形成为各种基本构图形式。以上三者是插花作品的主体。为使构图更加丰满和完善,常添加部分花枝和衬叶(统称从枝)。在进行插花构图时,要做到主体突出,主从分明,即应以第一主枝为中心,其他主枝和从枝的高低、左右、前后位置,姿态和疏密程度,要巧妙安排,像众星捧月一样,才能产生主次分明、变化丰富的优秀作品。如插花作品“壮志凌云”,以一枝鹤望兰垂直挺立为第一主枝,后侧衬以散尾葵叶,为打破花材直立的线条和水盘水平线条相交的僵硬感,并起一定的遮掩作用,前面基部配以略呈拱曲的金心吊兰叶,使主体更加挺拔潇洒,造型越发丰满活泼。容器是黑色的大水盘,背景为红色。这样,作品就像一只彩色的仙鹤,在满天红霞中迎风翱翔,直上云霄,其主题得以完满的表现,俨若志士暮年,犹拼搏不止,确是“莫道桑 榆 晚,微霞尚满天”。容器、几架和配件等,主要起衬托主体的作用,但是,在插花中绝不是无足轻重的,有时甚至起画龙点睛的突出作用。例如插花作品“古韵”,三枝虬曲有致的松枝,构成俯仰错落、动势呼应、力度强劲的造型,衬以几朵大小姿态各异、疏落有序的粉红色菊花,形成极具动感的构图;在瓶口附近,添加几枝山茶,其墨绿色光亮的叶片,把处于视觉中心部位的菊花,点染得越发娇艳,充满青春勃发的朝气;容器选用蓝色金边的景泰蓝大花瓶,放在矮几上,旁加古琴的造型;作品背后挂有“古琴落俗韵,久园有好音”的字幅,点明主题。这就使整个作品富于韵律感,雄浑古雅,至尊至荣,又透出一派昂扬向上的青春朝气,使人联想到中华古老文明的源远流长和博大精深,同时古树绽春蕾,象征中华古老文明正涌起新潮,汹涌澎湃,奔腾向前。在这件作品里,容器、几架和配件(古琴造型和字幅),各起着不可缺少和不可替代的作用。蓝色金边的景泰蓝大花瓶,富丽堂皇,庄重有力,使作品充满尊荣华美的气势;字幅点明了主题,又成为作品的良好衬景,形成古朴典雅的艺术氛围;古琴造型,也是表现主题不可缺少的部分,与字幅互为因果,相互联系;矮几将大花瓶垫起,使整个作品益显其气势宏大,形古而意新;同时,放置的古琴,好像正奏出一阵阵激越悠长的乐音,向人们诉说中华古老文化辉煌灿烂的篇章。这里以花材构图为中心,容器、几架、配件,融为一体,都为表现主题、深化主题作出了贡献,使主题和意境得到淋漓尽致的刻画和发挥。在礼仪插花中,也要主次分明,花材造型在作品中始终处于主导地位,其他如容器、装饰物、配件等则处于从属地位。作品的造型最能表现主题,是为应用的需要服务的。在花材造型中,视觉中心是重点装饰的部位。从色彩构图上讲,视觉中心是主色的位置,常是大片深色中的浅色;或大片浅色中的深色;或大片调和色中的对比色。宾色要辅助主色,不可喧宾夺主。动势与均衡动势与均衡是对立统一,相反相成的。中国插花艺术的基本构图形式是不对称式构图,其形态特点是花材在容器中前后、左右、上下的数量、形态、种类和色彩常是不完全相同的,构图的感觉重心是偏向一边的。由于花材的俯仰、顾盼、高低、曲直、疏密、大小、深浅、斜垂、张弛等变化,从而产生一定的动势。即所谓“因情立体,即体成势”,“形生势成”。就是说根据立意构思,确定造型,有造型就有一定的动势,有动势,作品才有勃勃生机,动势是作品生动感人的源泉之一。如前述作品“古韵”,三枝主枝大开大合,大起大落,动势呼应,极见功力。取势要大胆,敢于突破均衡,敢于另辟蹊径,寻求新的平衡。否则缩手缩脚,亦步亦趋,只能产生平庸的作品。当然,不是说动势越大越好,动势一定要在能够取得均衡的范围之内。影响动势与均衡,影响作品稳定感的主要因素是重量感,作品各个组成部分的重量感是通过它们的色彩、体量、形态、质地等表现出来的。人们感觉色彩浓艳或灰暗、形态粗壮、体量大等重量感就大;数量少、质地光滑、薄软等重量感就小。在插花创作时,为保持作品的稳定感和均衡感,要将感觉重心放在作品的下部,做到“上轻下重”、“上散下聚”、“上不下大”。所谓“上轻下重”,就是把重量感小的花材放在作品的外围;把重量感大的花材放于作品基部。“上散下聚”,即作品外围的花材分布较疏散;作品中间和基部的花材较密集。“上小下大”,即把较小、较细碎、色彩较浅的花材放于作品周边;把体量较大、色彩浓艳的花材放于作品基部等。在礼仪插花中,构图多为规则对称的几何形状,好像不存在动势与均衡的问题了。实则不然。首先,在造型中花材的插置也是遵循上轻下重、上散下聚、上小下大的原则,以保持作品的稳定感,其感觉重心也是放在作品的下部。实际上感觉重心在作品下部,其动势是向下的,也是一种动势,不过是最具稳定感的动势。其次,色彩构图、浓淡分布不均,也会有重量感的偏移,产生一定的动势。尤其色彩构图若采用不同色彩斑状混交的方式(即在作品中用几种色彩构图)时,不同色彩、不同深浅色块的组合,就会形成重量感的偏重偏轻,产生大小不同的动势。其三,礼仪插花也有不对称式的构图形式,如新月形、L形、对角线形、S形等,自然有明显的动势均衡问题存在。变化与韵律插花作品中各组成部分各有丰富多样的变化,这在“多样与统一”一节中已有介绍。丰富的变化是作品生动感人的源泉之一,所以人们在插花创作中,力求使作品各组成部分有多样的变化。但是应当看到只是变化丰富,不见得作品就生动感人,处理不好,还容易导致画面割裂、纷杂无序等精心搭配、组织与艺术处理,使高低、动静、疏密、虚实、明暗、深浅、大小等诸多变化因素,形成有组织、有秩序、有韵律、有节奏感的优美构图,才能激起人们的共鸣,使人百看不厌,回味无穷。可见韵律是一种有规律的'变化,如同四季交替,昼夜往复,又像植物从发芽、生长、开花、结实到死亡过程的循环,也同人的心脏跳动一样,韵律感给人一种和谐自然的美感。但是,缺乏变化的韵律,像人的心脏正常跳动一样,只是等时间、等强度地一味跳下去,会使人感到单调乏味。因此,只有富于变化的韵律,才是引人入胜、生动感人的。这就要求我们在插花创作中,对插花的各个组成部分,运用连续变化、间隔变化、交替变化、逐渐变化等变化形式,进行精心布局,使作品的构图起伏俯仰得体,参差错落有致,疏密聚散适宜,虚实明暗相济。正像作曲家创作乐曲一样,插花作品的诸多变化因素,如同高低长短不同的音符,经过作曲家潜心创作,注入作曲家浓烈的情感,才能谱成优美动听的乐曲,时而雄浑澎湃,时而轻柔委婉,时而开阔豪迈,时而幽喑断续,以多变的迷人旋律,拨动欣赏者的心弦,犹如插上遐想的翅膀,在意境美的广阔天地里翱翔。将构图法则运用于插花创作实践中,关键是要调整好多样与统一、主要与次要、动势与均衡、对比与调和、变化与韵律等一对对矛盾。其中,多样、主体、动势、对比与变化是矛盾的主要方面,是插花作品生动感人的源泉。但是,不可过分,一旦超出适宜的范围,就会破坏了统一、均衡、调和与韵律等有秩序的美感,导致作品的失败。一件成功的插花作品,必然是构图原理中,两组对立统一方面和谐一致的产物。因此,在进行插花构图时,当多样、主体、动势、对比和变化等方面过强时,就要运用呼应、衬托、联络、藏露、剪裁、增删等艺术手法,强调其统一、辅体、均衡、调和和韵律等方面;反之,就要加强多样、主体、动势、对比和变化等方面,以形成既形象鲜明又协调统一的优美构图。可见熟练掌握构图原理,是学习插花必须具有的基本功,要长期深入地琢磨,反复在实践中应用,逐渐掌握其精髓,插花水平必有明显长进。在此基础上,还要学会灵活运用,做到“知法又不为法所拘”,达到“至人无法,非无法也,无法而法,乃为至法”的境地。这里所说的法,就是构图原理。熟练、灵活运用构图原理,表面上看似乎无“法”,其实处处符合法的规范,达到炉火纯青、出神入化的程度,这样才能挥洒自如地创作出上乘作品,登上形式美的最高殿堂。在插花艺术构图中,还需要特别注意,造型必须顺乎植物自然生长的习性和姿态。如鸢尾的亭亭玉立,梅花的横斜疏影,垂柳的摇曳下垂等,这是它们的自然风姿。反之,若在构图中强使梅花摇曳下垂,垂柳挺拔直立,鸢尾疏影横斜,就会给人矫揉造作、人工斧凿的感受,失去自然美感,造成作品的失败。 ;

插花基本技法

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